这是不少学书画的人的共识书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也，故书画家每得以无疾而寿。
「寿从笔端来」，练习书画本身就是体育运动，书画艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书画家名列榜首。
中国书画是我国的传统艺术，书画不仅是一门艺术，也是一种养生方法，是一种在纸上进行的太极拳。 “书画养生、书画延年”的说法，可谓耳熟能详。千百年来，无数书画艺术家的健康长寿，证明这四个字可说是经得起实践检验的至理名言。
中国人注重养生，养生的第一要旨就是「养心」，而「养心」的第一要旨就是「习静」，书画艺术可以说是「习静」的最好选择。提笔在手，凝神静气；心无旁骛，所思所想只有画上的青山绿水，鸟语花香，没有世间的纷繁俗虑，名闻利养，此时此刻一颗心如同是被甘露涤荡，变得清凉空灵，纤尘不染。这样的心态应该说是养生的最佳境界。
心静了，画也就静了。一笔一墨，从从容容，在这种心境下学习和创作，假以时日，必定是神清气爽，百病全消。二曰合：中国武术无论「内家」与「外家」都讲究一个「合」字，动作间架要求：「肩与胯合；肘与膝合；手与足合」，这就是所谓的「外三合」；而著重意念与气息的「内三合」又分别是「心与意合；意与气合；气与力合」，这些合称为「六合」。此「六合」理论对于书画与书画养生都具有积极意义。
从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁……
从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁；进入现代、当代，著名书画家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。
「洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。」
所谓「洗笔调墨四体松」，是书画养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，疏通全身气血经络。
「预想字形神思凝」，是书画养生的第二阶段。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。
王羲之说：「凝神静思，预想字形大小、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字」。这就要思想集中，把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。
「神气贯注全息动」，是书画养生的第三阶段。把神、气贯注于书画运动的全过程，关键要做到神领笔毫、气运于手，以此带动全身的活动。这个阶段可以说是书画运动的最实质性阶段。
「赏心悦目乐无穷」，是书画养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目，令人乐在其中，欣赏名画，也能养生养心益寿延年，而且亦可疗疾治病。另学习书画，可以从自己的创造中得到满足感，心境也随之得到一种超然与净化，达到心绪舒畅。 
具体来说，练习不同书画，还能起到不同的保健作用：
练习不同的书法字体，能起到不同的保健作用：
楷书：字体端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张、恐惧症、冠心病、高血压、心率紊乱患者的心理调节。
周星莲《临池管见》说：「作书能养气，以能助气，静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平。」
行书：字体如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于忧郁症、有强烈自卑感、手足麻痹、脑血栓患者练习。
草书：体态放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成。尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用，而不宜于焦躁者练习。
隶书：书体从容，风格变化多端，形象丰富，对于调节焦躁不安，固执偏激的情绪有帮助。
篆书：严正安稳、行笔缓慢，尤适合于焦虑、紧张和躁动者练习，有利于调节心理，适合于冠心病、高血压患者的辅助治疗。
瘦金体：瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：「笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。 」
对被画界称为「五君子」的梅、兰、竹、菊、松，深谙养生之奥妙。用传统国画之法画「五君子」，相当于中国传统医学上的五剂处方，可收到养心、安神、明日、理气、宽中、调理脾胃、增进饮食，乐以忘忧、健康长寿的疗效。
画梅，特别是寒冬将尽，早春来临之际画梅花更加有益于身心。梅之方位属东，五行属木，五脏属肝。肝喜跳而苦急，故古人讲，春天宜解带松巾。
常画梅花可焕发生机，散去冬季心肝郁积之寒热，调理内脏机能，以解淤化闷。
画兰，兰属火，五脏属心，情志为喜，故人谓「喜气画兰」。画兰可令人心旷神怡，文雅风流，心平气和，精神振奋，至老弥坚。
画竹，竹属木，方位属东，五脏中属肝，脏属胆，情志为怒，故传统画界称「怒气画竹」，偶遇烦心之事，可运笔挥洒竹之精神，排除胸中怒气，养肝护脏。经常画竹之人，邪气不易侵肝，脏腑和顺。
画菊，特别是对年高之人，可滋润肺腑。菊属西、属金，秋风霜降，惟黄菊繁花密蕊，东篱傲霜，能助人不畏艰难，以昂扬健康向上之气度和不屈不挠之精神向前。
画松，可得心灵之正气。松方位属中，五行属土，脏属脾，腑属胃，经常画松之人，可得「海纳百川」之胸襟，多福多寿。
不管是风光旖旎的秀丽山水，还是精心描绘鸟语花香、姹紫嫣红的美丽春天，心情始终都非常愉悦，这样会使大脑受到良性刺激，分泌令人兴奋的激素，促进心血管系统的有序循环，故书画家的身体在创作时总是处于良好平衡的运营状态。这就是许多画家和书画爱好者年届耄耋，以至期颐之年，仍然健康向上的重要原因。
具体来说，书画的养生功效可以分为看不见的「静功」和看得见的「动功」两方面。
练习书画要求全身心地投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感受，通过柔软的毛笔，刚劲有力的字写在纸上，这本身就是一种气功。
练习书画时思想高度集中，甚至可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字、图形的意境当中，对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。
根据中医经络学说，手挥笔管，可摩动「足三里」这个强壮穴。我们常用的五指执笔法，非但可把字写得刚健有力，而且，通过手指活动能调和气血，活络关节，平衡阴阳，有益身体，促进生命活力。
同时，写字作画具有不可忽视的心理保健作用。唐太宗《笔法诀》说：「夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和，则契于去妙；心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠覆… …」「喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛。」不同的心理状态会使人受到不同的影响暗示，写出的字，绘画作品也各不相同。
斟酌挥毫，展纸推敲，常使书画家费却一番心机，带来轻度的疲劳。事实上当人的体力或脑力处于轻度疲劳时，机体恰好处于最积极的活动状态。
面对一张素纸，潜心静思，经营运筹着构图与笔墨，这就是古人常说的「意在笔先」，这时的思虑是活跃的，民谚有云：「想不老，常用脑」，我们在电视上经常看到许多从事科学研究的「两院」院士，虽然生平历经坎坷但多是鹤发童颜，精神矍铄，这与他们经常用脑大有关联。心中的构思就是所谓的「意」，而「意」又通过「力」作用于笔，如果站姿得当并且从事书画艺术的时间长久，就感受到挥毫之时有一种力量来自脚下的大地。它通过双腿，再经过腰背然后直达双臂，再通过手指的运用到达笔锋，这样形成的一种合力在点染之间会产生出「力透纸背」的效果，然而如此高超的境界不是一朝一夕所能够达到的。
创作之时，气息的运用非常关键，吴昌硕所说的：「苦铁画气不画形」是指在作品中要表现出所表述对象的内在的气质与精神。其实，创作者自身气息的调整也同样重要。以荷花为例，在画荷梗之前，轻柔舒缓地蓄足一口气，下笔的同时随着线条的延伸轻轻呼出，此时的「意」、「气」、「力」三者相合，这样一个深呼吸的过程与古代气功养生当中对呼吸的要求不谋而合，要作到似有意似无意，长此以往，定会从中得益。
书画活动是一种动静过程，「端坐作书，四肢之力俱到，惟力愈大，而运笔盖轻灵。」这犹如打一套柔中有刚、松中有紧的太极拳，使人舒展肌体，通筋活血。
心性淡泊，修心为主。注重内养修为，外蒙自然之气，而对书画家之言可谓是动静兼顾，内外兼修，得以长寿便是情理之中的事了。
窗明几净，清雅安适，点缀三二盆花，入砚蘸墨，风神潇洒，真是「纸上春风笔上升」。何乔潘《心术篇》曰：「书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也，故书家每得以无疾而寿。」
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