叶小钢（右四）在萨迦县萨迦寺与藏族群众在一起。资料照片
见到叶小钢，风尘仆仆、脸颊深红，才知道他最近一直在西藏采风。如今，身兼各种社会职务、公务繁忙的叶小钢，依然会挤出时间进行创作，他说，创作才是一个文艺工作者的中心任务。
叶小钢是驰名中外的作曲家，2013年，在他58岁生日的前一天，美国纽约林肯艺术中心音乐厅为他举办了个人交响乐作品音乐会。这是新中国成立以来，首次由美国主流交响乐团专门为一位中国作曲家举办专场音乐会。
“一直有人问我：为什么能创作出那么多作品？”叶小钢说，其实说难也难，说简单也简单，比如，《地平线》《喜马拉雅》这样西藏题材的作品，正是从藏族民众自然的生活状态、虔诚的精神信仰、热情奔放的民族歌舞等汲取营养，“我以为，只要认真、悉心地向群众请教，都会撞击出许多灵感，跃动成笔下的音符，成就优秀的作品。”他说，要成为一名合格的文艺工作者，就必须为人民抒怀，用双脚丈量大地，用双耳捕捉时代和人民的声音。
中国现代音乐发展的30多年来，仍有个别作曲家没有走出象牙塔，固步自封于所谓学院派，于是出现了“有数量缺质量、机械化生产”等问题。不久前当选为中国音乐家协会主席的叶小钢对此颇为揪心，“我是听着冼星海等人民音乐家的经典长大的，我一直告诫自己要走进人民群众的生活，这样才能打开视野，也才能拿出唱得响、传得下去的作品。”
去年，在首个南京大屠杀死难者国家公祭日纪念活动中上演的音乐会上，叶小钢作曲的《我遥远的南京》和《和平祭》第三乐章赢得了观众的一致好评。而为了创作这两部作品，叶小钢曾多次去南京采集资料、翻阅史料，甚至还去了波兰的奥斯维辛集中营旧址。叶小钢表示，“去和没去肯定不一样，没去过现场亲身了解人类史上这段惨痛、黑暗的历史，情感上的触动肯定不会深刻，作品就难以有感染力和说服力。”
为了提升边远贫困地区中小学美育教育，叶小钢发起了“送校歌计划”，号召广大作曲家和有识之士，为全国、特别是西部欠发达地区的中小学写校歌，让每一个贫困偏远地区的孩子都能够唱上自己的校歌，成为接触音乐、接受美育的一个开始。（郑海鸥）
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