烂片云集，票房飙升，远离现实，不接地气，以至丧失了对艺术的孜孜以求，已是华语电影普遍被诟病的基本形态。在如此大背景下，观察即将过去的2014年的华语影坛，我们会吃惊地发现，当内地电影人几乎集体缺席和失语之际，最被好评的三部华语电影，均由香港导演所为。
这三部优秀影片分别是——陈可辛导演的《亲爱的》，许鞍华导演的《黄金时代》和刚刚全线热映的徐克导演3D版《智取威虎山》。更耐人寻味的是，三部风格各异的影片均是内地题材，且在编导演的方方面面获得了极大的认同。换句话说，这些最该由内地导演完成的影片，却全部被香港导演做了精彩演绎。
陈可辛的《亲爱的》是由深圳发生的真实故事改编，一个拐卖孩子事件延伸出的寻找亲情和安全的故事。影片直面中国内地的社会现实问题，表达了普通人对于爱、家庭、亲情的渴慕。真实深刻，感人至深。借由该片，内地影星赵薇、黄渤、郝蕾、佟大为、张译奉献了从影以来最具专业水准的出色表演。
许鞍华的《黄金时代》是一部传记片，第一次多视角地描绘了现代杰出女作家萧红颠沛流离的一生。编导者在片中采取了大量间离手法，以剧情、纪录、传记等多种类型片的结构，铺陈故事，塑造人物，再现时代。虽然因片长、观赏习惯等诸多方面的原因，影片没能获得大众的普遍接受和票房佳绩，但主创们执着而勇于探索的精神，以及对华语类型电影的开拓，赢得了业内外的肯定。许鞍华也因此第三次问鼎金马奖的最佳导演奖。
在2014年的岁末寒冬，香港导演徐克翻拍的内地红色经典影片《智取威虎山》横空出世。这是徐克集四十多年期盼的圆梦之作，也是这位“电影鬼才”继《新龙门客栈》后又一次成功翻拍。看过该片的内地观众，多会有着不约而同的慨叹——一个香港导演，为何能把一部曾经是样板戏的内地主旋律小说改编得如此精准好看，同时又葆有着导演独特的个人风格？！
答案也许就在影片中。徐克版《智取威虎山》，保持了原作革命现实主义和革命浪漫主义有机结合，同时摈弃了样板戏“三突出”的创作模式和套路，弘扬积极进取的英雄精神和正能量；从人物、环境，到年代风俗，都有贴近地气的细致表现；片中的战友之间、军民之间、敌我之间的各种关系，也都表现的层次丰富，张弛有度。从曲波的小说原著《林海雪原》，到同名黑白电影，再到样板戏《智取威虎山》，及至徐克3D版的《智取威虎山》，其一脉相承的是革命英雄主义精神，同时灌注着导演徐克一以贯之的浪漫侠客情。片中保护民众、铲除邪恶势力，服务和解放百姓的除暴安良，既是解放军为民克敌的宗旨，亦是中国文艺常说常新的侠义精神。这种由江湖侠义而升华的革命英雄主义精神，在林海雪原奋战的解放军身上得到和谐而完美的体现，也是原作和翻拍之后永不消失的巨大魅力所在。而在具体的艺术表现中，徐克发挥了自己擅长的武侠、魔幻的艺术风格，将这个故事设定为今人对往昔的回顾，让时空的穿越诠释一种让历史告诉未来的理念；而在《智取威虎山》最具看点的打进匪窟斗智斗勇中，编导演将匪徒中的座山雕、八大金刚与杨子荣的交锋都做了颇具个性化的处理，情节扣人心弦，情绪酣畅淋漓，既剑拔弩张又风趣幽默，明晰晓畅，好看耐看。
热爱与担当，谨严与精致，让三部香港导演执导的内地题材电影大放光芒，思忖其中的经验，当给所有的华语电影人以镜鉴和启示。(王樽）
扫描本文章到手机浏览
扫描关注新时社官方微信
