世界非遗文献博物馆
中国古琴文献博物馆-和乐堂子祯琴馆
[特约记者趙志丹文献记录]古琴，在古代时称为琴，就是中国传统文化艺术“琴棋书画”中所指的琴，因为其历史悠久，唐朝时开始就称其为古琴了。古琴艺术蕴藏了中华民族深厚的文化内涵，因此已被联合国教科文组织确定为“人类口述与非物质文化遗产的代表作”。
传说伏羲神农时就“削桐为琴，绳丝为弦”，可以说古琴是最古老和最纯粹的华夏本土乐器之一，有着三千年悠久历史的古琴音乐，是中国传统音乐文化的代表。古籍《乐书》中就有：“琴者，乐之统也”一说。
历代的文人雅士大多喜爱古琴，他们的书房中常常是左琴右书，将琴作为修身养性的必备之物以及完美人格的象征。孔子、庄子都是杰出的琴家，他们的哲学思想也影响了其后几千年中国琴乐美学思想的发展。
汉魏以来的名人司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍等，也以擅于弹琴而著称。李白、孟浩然、王维、白居易、欧阳修、苏东坡等诗人、词家，不仅为古琴写下了大量不朽的诗篇，而且也经常抚弄琴弦。
古琴，以其外观来说，很多人都觉得它像一把剑，但我觉得它也像一位气度高华的深闺淑女，于沉稳中透出飘逸的气韵，又于朴素中显出华美的韵致。
仔细观察，古琴有琴额、颈、肩、腰、尾几个部分，古文献《琴制尚象论》中写道：“肩曰仙人肩,取其正齐也。腰曰玉女腰,取其纤细也”。琴尾呢也称作焦尾，这来自于一个典故：东汉时的著名文学家蔡邕，擅长于古琴，在一次游历中路过一村庄时，有人正用梧桐树桩生火。当树桩被焚烧时，蔡邕听出一种奇妙的噼里啪啦声，他意识到这是制作上乘乐器的木材，于是叫喊着请人将木桩从火中拖出。可惜，这时木桩的一端已被烧焦了，但他仍然用此木桩制作了一张琴，并取名“焦尾”。“焦尾”琴与齐桓公的“号钟”琴，楚庄王的“绕梁”琴，以及司马相如的“绿绮”琴，并称为中国古代四大名琴。
琴的形制不仅具有人体之美，而且符合自然之数，它面圆象天，底平象地，寓意天圆地方：琴长三尺六寸五分，代表一年365天；琴面上方有十三个标明音位的徽，象征一年十二个月加上四年一度的闰月；琴面的主体部位是七根弦，分别是音乐上的“宫、商、角、徵、羽和少宫、少商弦，其对应的是土、金、木、火、水五行及文武二弦。文武二弦也许只是一种传说。说的是周文王因失去了嫡长子伯夷考后，觉得世间之哀莫过于此，于是加了一根弦。周武王为纪念伐纣之事，又增加了一根弦。实际上啊，在所出土的战国中期墓葬中，就已经有七弦琴了。
另外，琴面和琴底，还有岳山、龙池、凤沼、雁足等等，可见在一张琴上，有天、地、人三才，还有山、有水，并且龙凤呈祥，这充分体现了古人“天地与我并生，万物与我其一”的“天人合一”的思想。
朋友们，古琴除了蕴含上述奥妙之外，还具有极高乘的艺术品味和欣赏价值，这体现在古琴之上的铭文和篆刻之美。古琴持有者或鉴藏家常常会在琴上题写琴名、诗文及加盖印章，其铭文内容隽永佳美书法和题刻气韵生动，与古琴的造型之美可谓是珠联璧合、相得益彰啊。
总之，无论是铭文的内容，还是书写的笔法，雕刻的刀法，都令人意欲品味，意趣无穷。因此古琴本身就是一件非常精美的艺术品，可以用作欣赏和收藏。明代学者屠龙曾经说：“琴为书室中之雅乐，不可一日不对清音，纵不善操，亦当有琴。”
当然，古琴作为一件乐器，最具魅力的还在于其音色之美。它的音色特点是：温润、和雅、深邃、空灵、飘逸等等，操缦一曲，余音绕梁三日不绝，使聆听者在恬逸淡泊之中，品味到悠然意远的无穷韵味儿。
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