2015年12月25日，话剧《戏台》的主创与天津媒体见面会于北京世纪剧院举行，编剧毓钺、导演兼主演陈佩斯与同为主演的杨立新出席了本次见面会。
世纪剧院位于北京使馆区，这里不仅是歌剧、舞剧、音乐会的演出场所，在上个世纪九十年代就已成为上流名人的交际场所。 陈佩斯的《戏台》就在这里排练，仅仅半年时间，这部戏就红透了大江南北，一票难求。
面对记者“2015强势回归”的问题，陈佩斯笑称自己年年都是强势回归，从《托儿》到《阳台》再到如今的《戏台》，这是他一直坚守在舞台上的最好证明。《托儿》让话剧这门艺术开始挣钱了，《阳台》走的是反贪反腐的路线，题材在当时是很冒险的，观众们偷着乐儿却不敢大声宣传。《戏台》可谓是“名利双收”，观众不仅乐意掏钱买票，媒体也大力宣传。陈佩斯说：“这意味着社会的宽容度高了。”
《戏台》的编剧毓钺原名爱新觉罗-恒钺，是恭亲王的嫡系后裔。 这位“闲散王爷”在谈及剧本创作的时候笑称“这个戏是聊出来的，不是写出来的。” 喜剧的创作需要一个相对轻松的状态，不能使“拙劲儿”。毓钺老师与相识多年的陈佩斯老师就是在“玩儿”的状态下将剧本推敲出来的。作为著名的文学编剧，毓钺老师基本不出现在排练场，而《戏台》是个例外。 排练的第一天，毓钺老师就跟着剧组，每一句台词的语气变化，每一个动作的分寸拿捏，都是编剧跟剧组碰撞商量出来的。人艺的顶梁柱杨立新老师这回也是抛下了导演的头衔，投身《戏台》担纲主角“大嗓儿”，谈起剧本，更是赞不绝口，说自己已经“等了二三十年了”。
作为一个年代剧能抓住当下年青人的眼球实属不易。在谈及“网络文化与经典”时，陈佩斯老师认为这两者并不矛盾，甚至以《琅琊榜》《盗墓笔记》为例，反问记者这些大作品不都是出自网络吗？经典作品与所处时代并没有直接的关系。网络时代因为传播速度快，所以信息就显得小，大家在鄙斥“庸俗的段子文化”时，别忘了上个世纪经典的笑话集，甚至《聊斋》，都是篇幅短小精悍却蕴含深意的。
《戏台》这部剧年代戏也是如此，它的大卖是因为遵循了喜剧的根本原则和内在规律。陈佩斯老师认为网络不能改变喜剧的根本属性和其结构性。创造笑声的艺术行为跟人类的笑行为有关，笑行为有他自己的内在结构关系，无论舞台时代，还是电影时代，笑就是笑，有他自己的内在道理。 所有成功的喜剧作品都是很好的遵循了笑的规律。陈佩斯老师说：“我们不考虑这是什么时代，我们死扣戏剧的内在规律，笑的内在规律，就算倒退两千年，我也不会改变，要是人类的笑声还存在，也就是说笑存在的条件还在，那我就会遵循这样的规律。”
喜剧是个技术活，“笑”和“票房”是硬指标。《戏台》的票房是市场运作的，它不是政府主导的也不是经济集团操控的。一票难求的《戏台》于2016年大年初五到初七在天津大剧院上演，陈佩斯老师笑称天津的京剧迷多，这样的题材放在天津再合适不过了。 父亲陈强甚至这样告诉过儿子：“天津这码头不好闯，要是能把天津这码头拿下了，全国市场就平坦了。”
以上图文由天津大剧院授权本社特约记者张达雄发布
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