铜香炉是一种用铜材制作的焚香用具，在我国有着悠久的历史，从春秋战国到明宣德年间，历代皆有铸造，尤其以明宣德年间制作的“宣德炉”最为世人所推崇。据记载，宣德皇帝在位时，命宫廷御匠参照皇家内藏的定、汝、官、哥、均等名窑瓷器的款式，以及《宣和博古图录》《考古图》等史籍，设计制造香炉，工匠们挑选了金银等几十种贵金属与红铜一起精心铸炼，所制成的成品色泽温润莹丽，其工艺之华美精妙惹来赞叹无数，以致后世常以“宣德炉”来指代铜香炉，可谓开近现代铜炉铸造之先河。
自宣德年间利用那批红铜料铸造出了三千座香炉后，宫中再无出品，宣德炉也成了皇室秘藏，世人难得一见。念想之下，仿制品应运而生，工艺水平有高有低、参差不齐。时光荏苒，到了近代，原清廷内务府造办处的一位工匠走出紫禁城，在前门外开设了一家古铜作坊，专以修复铜器、金银器等为业，人称“歪嘴于”，得益于他的传播，高超精妙的铜器铸造、修复技艺从深宫大院走向市井平民。“歪嘴于”去世后，其技术、字号等皆由弟子张泰恩继承，而张泰恩的弟子王德山又在前人的基础上大胆创新，发明了“漆地磨光”“点土喷锈”等技法，将铜器铸造、修复技艺提升至新高度。
上海博物馆的王荣达先生是著名的青铜器修复专家，即出自王德山门下，在从北京荣宝斋转到上海博物馆工作后，将本派的铜香炉铸造技艺也从北方带到上海，并收了顾友楚先生为徒，在他的悉心指导下，顾友楚也成为著名的古铜器鉴定和修复专家。
近来，上海市政府公布了第五批上海市非物质文化遗产代表性项目名录，其中单大禹先生申报的传统铜香炉铸造技艺便显赫在列，其展出的流金三色钵炉、九龙筒式炉、海兽纹马槽炉、切角琴炉等八件作品更因铸造精妙、技艺高超而被上海历史博物馆无偿征集，收作馆藏。一位曾经做过瓦匠、木工的普通人如何走上铜炉的收藏与制作之路，还取得如此大的成就，成为全国同行中的翘楚？一切还要从单大禹拜顾友楚先生为师说起。
上世纪九十年代，为了修复铜香炉，经人介绍后，单大禹有幸成为顾友楚先生的入室弟子。入门后，师傅叮嘱他制作铜香炉需要认真构思，灵感来时必须记录；融化铜材时要注意温度掌握、一次平均浇铸……如此种种，在师傅言传身教和自己刻苦钻研的基础上，单大禹不负师门，不但学有所成，还将原先“古铜张”派业已形成的特长技艺——对铜香炉的氧化处理发扬光大、更上层楼。他不但复原了仅见于史料记载或存世古物上的几种颜色，还能独辟蹊径，实现了不少罕有人及的突破。
比如在一件铜器的表面进行分块单独氧化，使得单件铜器表面呈现多种不同的氧化色，美轮美奂、妙不可言。此等技艺说起来简单，操作起来便知难度何其之高。氧化时温度的高低平衡、配料里各成分的比例协调……一个细枝末节的小小因素就可能轻易毁掉一件付出无数心血的作品，没有长久的操作实践经验以及对铜材、配料等特性相当的了解程度和极高的悟性，是很难实现“天时地利人和”的境界、成功铸造出一件堪称完美的作品的。其捐赠给上海历史博物馆的五牛图鼓式炉便是例证之一（五牛分做五个氧化色），遗憾的是未能得见，暂且以此座三虎鼓式铜香炉聊慰赏玩之情。
该炉按宣德炉的工艺铸造，在传统的基础上，又力求创新。炉身呈鼓式，炉口与炉底皆有一圈钉纹，寓意蒙皮鼓上将皮固定于鼓身的钉子。因为制作于虎年，于是炉身上极为应景地浅浮雕了三只老虎，一大两小，分列两侧。为了更好地呈现画者的笔法、意境，在雕刻老虎时，单大禹刻意收敛心神，不让自己的心思代替画者的想法，力求如实传神，而因为浅浮雕雕刻较浅，又为铸造工作平添难度。几经折腾后，香炉终于成形，然而工作并未完结，尚需对炉身作精细打磨，这也不是一桩简单活儿，不是费些体力就行的，因为铜材会反光，常常晃得人看不清纹饰、颜色，稍有不慎便处理失当，也需要大量经验与技巧积累方可顺利完成。
将此器置于日光之下，鎏金的老虎熠熠发光、威风凛凛，映衬得微鼓的炉身更显稳重、深沉。窥一斑而知全豹，单大禹先生在传统铜香炉铸造技艺方面的造诣可以想见。
