歌剧《白毛女》在广东演出——
“观众的反响就是最好的评价”
演出结束后，第二代“白毛女”郭兰英上台与第四代“白毛女”雷佳热情拥抱。
中国文化传媒网记者 卢 旭 摄
中国文化传媒网记者 王立元
“广东是革命老根据地，有光辉的革命历史，出现了很多革命伟人。广东又是改革开放的先行地，接触文艺形式十分多元，歌剧《白毛女》在这里演出会有怎样的效果呢?”特地赶到广东观看歌剧《白毛女》的解放军艺术学院原政委乔佩娟在演出之前还怀有疑问。继在陕西、山西、河北演出引发观演热潮后，11月23日、24日，由文化部组织复排的歌剧《白毛女》在广东演艺中心大剧院上演。
场场爆满的演出现场，情不自禁的赞叹，演出完后久久不愿离去的观众，尤其是年轻观众对《白毛女》的追捧，刚刚大学毕业的潘璐从云南赶来连看了两场，这一切都揭示着经典作品的影响力是历久弥新的。著名歌剧表演艺术家郭兰英看完演出说：“不要问我满不满意，看观众多么热情，演出结束都不走，观众的反响就是最好的评价。”
“到底应该怎么创作、怎么演出，《白毛女》让我们很受启发。我一直揪着心在看，这是艺术的魅力，台词高度凝练，演员表演功力很强。”广东省音协主席刘长安说。
从以王昆等为代表的第一代“白毛女”，以郭兰英等为代表的第二代“白毛女”，到以彭丽媛等为代表的第三代“白毛女”，《白毛女》曾经培养了一代又一代艺术人才。
通过老一辈艺术家的传帮带，推出优秀青年艺术人才，提升青年演员的思想修养、艺术水平和表演功力，此次复排版《白毛女》大胆起用新一代的青年演员。“喜儿”的A、B角分别由总政歌舞团一级演员雷佳、中国歌剧舞剧院青年演员蒋宁担任，“大春”的A、B角分别由总政歌舞团一级演员张英席、中国歌剧舞剧院青年演员毋攀担任。中国歌剧舞剧院青年演员高鹏饰演“杨白劳”、钱治国饰演“赵大叔”、武猛饰演“黄世仁”、常通饰演“穆仁智”。
“通过《白毛女》复排，一批年轻演员成熟了、出戏了，雷佳塑造的‘喜儿’立起来了，看了他们的表演，我激动得不得了，感动得不得了。”乔佩娟说。
在该剧的复排过程中，85岁高龄的郭兰英老师应邀专程从广州到北京，辅导演员排练20余天。为让青年演员真切地体会角色，她一遍一遍地给演员做示范。喜儿哭爹一场，她撕心裂肺的表演示范一次，就能让全体在场的人落泪一次。有一回，郭兰英老师表演向杨白劳“下跪”，第二天膝盖就肿得老高，又引发了脚趾感染。她就每天一早提前到医院让医生挤出脓液，然后忍着指尖钻心的疼痛，一瘸一拐地到现场接着指导排练。她总是对大家说：“我要把我知道的都传下来，要不然对不起那些大师。孩子们，快来拿吧!”
“我一直在思考作为一个演员对艺术应该保持什么样的态度，通过演出《白毛女》，前辈们用他们的行动告诉我，让我在每次演出时都像重新面对这个人物，再去琢磨，不断挖掘。”雷佳说。
这样一部经典作品的复排也引发了业界的反思，为什么70年前的作品今天演出仍然感人至深?郭兰英说，因为这部作品是表现人民的，它的力量来自于人民，今天的复排也是为了人民。
“该剧是扎实继承的示范，这次忠实于经典的继承，能够引导观众关注历史;是积极创新的示范，既有民族音乐的根以及北方戏曲的元素，又在歌剧表现上有了新的探索。”广东省文化厅副厅长杨树表示，此次《白毛女》的复排对广东怎样抓精品起了示范作用。
南京艺术学院教授居其宏认为，《白毛女》是中国歌剧发展的里程碑。“歌剧传到各个国家都产生了当地的民族歌剧，中国歌剧要向中国的民间音乐学习，特别强调向中国戏曲学习，通过不同的节奏、不同板式的变化表现不同人物。《白毛女》诞生在艰苦的战争年代，民族乐队和西洋乐队还混在一起，随着声乐教学的发展，今天再演，声音的品质有了进步，体现现代声乐发展的水平，但对民族风格的阐释、韵味风格是一脉相承的。”居其宏说。
“《白毛女》回答了‘为了谁、如何为’的问题，用实践体现了我们就是要创作歌颂人民的戏剧。如果大家都按照这个道路走，歌剧就能成功。”乔佩娟说。
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