树往高处长 根往深处扎
——文艺工作座谈会一周年之际国家艺术院团青年人才队伍建设回顾(下)
本社记者 王立元
“剧本是一剧之本。”“指挥能把一个三流团队带向一流水平。”“美妙的旋律能够穿越时间的阻隔。”……一部艺术作品的诞生凝聚着众人的汗水和艰辛，从生产机制的长效规划，到主题的精准把握，对题材的策划论证，用心血堆砌的创作过程，专家组指导反复修改打磨，每一个环节都离不开一支强有力的主创团队。2015年国家艺术院团演出季汇聚国家艺术院团最新创作的作品，虽然每部作品带着不同的艺术气质，但也可以感受到作品背后的创作人员，都在努力踏出一条把握时代要求、表现人民群众、见思想见精神的潜心创作之路。
一部部作品是青年创作人才成长的台阶
张镇新是从中央芭蕾舞团成长起来的青年编导，2008年，他得到与英国编导大师阿库汉姆合作的机会，排演新作品《相聚》并在世界各地巡演。之后，他又在中芭的“WORKSHOP芭蕾创意工作坊”中创作出《天黑请闭眼》、《曙色》、《记梦思》、《香莲·赛莲》等中小型节目。一部接一部作品让张镇新快速成长，今年，中芭选择他成为年度大戏《鹤魂》的编导之一。
国家京剧院青年编剧李美妮也是在作品的创作过程中迅速成长：修改打磨传统剧目三部曲《李白》、《屈原》、《杜甫》，为纪念抗日战争胜利70周年构思《方志敏》等剧目。今年，她还参与国家京剧院2015年新创剧目《伏生》、《西安事变》的剧目创作工作，担任编剧助理。今年下半年，她得到机会独立创作京剧《浮士德》，成为首位改编歌德名著《浮士德》为京剧的编剧。
培养一名指挥家就像培养一名飞行员，歌剧指挥更是需要驾驭乐团、合唱团、歌唱家等，对青年指挥来说，一个可以实践的舞台变得尤为珍贵。中央歌剧院常任指挥朱曼在实践中走向成熟，她执棒中外乐团演出了普契尼歌剧《图兰朵》、《蝴蝶夫人》，瓦格纳歌剧《唐豪塞》、《女武神》，威尔第歌剧《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》以及中国第一部新歌剧《白毛女》，中国原创歌剧《霸王别姬》、《热瓦普恋歌》、《辛亥风云》、《红帮裁缝》等一系列歌剧作品及大量交响乐作品。如今，她被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。
在每年的国家艺术院团演出季中，中国东方演艺集团国家一级编导周莉亚都担任主要创作人员之一，曾执导过《水墨中华·风》、《水墨中华·雅》、《国色》等剧节目。“不同的平台让我们看到不同的风景，从庆祝新中国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中创作作品《为了母亲》，到庆祝建党90周年大型文艺晚会第三章《民族的脊梁》中担任《社会主义建设时期经典歌曲及舞蹈》编创组组长，再到纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年晚会《胜利与和平》中《红纱巾》、《天耀中华》的编创工作，参与这些大型活动的编创工作，让我有机会接触到阎肃老师等老一辈艺术家的艺术理念，从而更加坚定了自己的艺术信念，更加认识到自己的社会责任。”周莉亚说。在周莉亚眼中，每次的创作都是一次破土而出的过程，在艰辛的创作过程中只有找准方向才能突破自我。
让人民群众昂扬向上的精神风貌成为主调
如何沉下心、扎下根，首先是认识问题、立场问题、感情问题，创作者要弄清楚“为了谁、依靠谁、我是谁”。
青年导演刘丹作为中国国家话剧院《向上走，向下走》的复排导演，在今年3月带着该剧到福建古田、贵州遵义、陕西延安进行“深入生活、扎根人民”主题实践活动惠民演出。该剧主要表现北漂一族的辛酸史，将保安、保姆、农村姑娘这些看似平凡的普通人，放进轰轰烈烈的大时代中，表现出对城市底层劳动者的关怀，并让观众体会到这些平凡而真实的人在追寻梦想的路上一路高歌、昂扬奋进的精神。
“为人民抒写、抒情、抒怀，要切实把人民群众当成表现主体，让人民群众成为文艺作品的主角，让人民群众昂扬向上的精神风貌成为文艺作品的主调。”这是刘丹从这部作品中体会到的，也成为她秉承的创作方向。
今年，刘丹提出创作新剧目《走西口》的计划，得到了剧院的大力支持。穿太行、过吕梁，驾风驱车5小时。“一路盘桓，一路崎岖，一路苍茫!山是黄的，壑是黄的，塬是黄的，风更是黄的……那些悠长凄美的走西口民歌只有在此情此景中，才显出其原有的思乡和孤独。”刘丹说。在真正走近走西口的历史后，她更希望将这段历史中的民族精神挖掘出来，这是艺术创作者肩头沉甸甸的责任。
姜莹自2013年调入中央民族乐团担任驻团作曲以来，在民族音乐的创新上不断进行探索。姜莹于2013年、2015年两度与著名导演王潮歌合作，担任大型民族乐剧《印象国乐》、《又见国乐》的作曲和编曲。在经典作品中注入时代的思想和理念，使民族音乐本体产生更强大的艺术感染力和生命力，是姜莹走出的一条创作之路。
“我的创作理念更倾向于当代的美学观，想通过民族音乐作品努力满足人民群众日益增长的精神文化需求。接下来，计划创作出以‘唱响中国梦’为主题的时代作品，讴歌时代、传播正能量。在深入民间采风的实践中汲取更多更丰富的素材，创作出形式更为多样、内容更为丰富的民族管弦乐作品。”姜莹说。
用情感锤炼作品，用心灵酝酿作品
创作精品之路不可能是坦途，需要积累、积淀，志存高远。艺术源于生活而高于生活，这是艺术创作过程中亘古不变的规律，在一个青年艺术工作者的成长过程中，更要潜下心来搞创作，不仅身要沉下去，而且情要融进去。
由《歌唱二小放牛郎》这首歌到创作出一部儿童剧，而且力争创作一部“思想精深、艺术精湛、制作精良”，有热血、有温度、有童趣的作品，创作难度之大可想而知。为创作好这部作品，中国儿童艺术剧院编剧杜薇翻阅《晋察冀诗选》、《晋察冀文学史》，查找当时的音乐作品，浸泡在充满赤子之情的文学氛围中。她到剧中王二小的原型人物之一闫富华的家乡——河北省石家庄市平山县南滚龙沟进行采风活动，收集大量极具价值的视觉资料，采访当年的儿童团员，书写了详实的采风日记。剧本成型后，她虚心接受剧院专家组的意见，剧本大纲十易其稿，剧本修改六稿;同时坚持走进排练厅，和导演、演员一同对剧本进行反复打磨修改。
作为中央音乐学院第一位获得硕士学位的歌剧、交响乐双专业指挥，中国歌剧舞剧院常任指挥张峥以对歌剧深厚的感情投入到《号角》的主创工作中。力求完美的张峥，对所经手的工作都精益求精。“当时，4个月的失眠伴随着我，繁重的工作和密集的演出、排练让我的体重下降了近20斤，医生建议休假1个月，但是关键的冲刺阶段让我没法停下脚步，我的脑海中不断出现聂耳的《义勇军进行曲》——前进!前进!前进进!”张峥说。
改编西方名著《浮士德》，对年轻的李美妮是一次考验。“不论是中国文化，抑或西方艺术，始终有一种‘高台教化’的功能，是对国民的一种启蒙，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶。”坚定信念后，李美妮在创作中克服困难，大量查阅资料，经常熬夜思考创作到凌晨，虽然也曾因为过度的劳累病倒，但她始终坚持着与导演和演员们合作直至剧目联排。
首次出任大型原创舞剧编导，张镇新也曾十分忐忑，担心自己因经验不足、能力不够而有辱使命。“通过学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，我领悟到创作源于人民，创作为了人民，创作服务人民，只有脚踏实地地深入生活，倾听人民声音，感受人民苦乐，才能汲取到时代的灵感和心灵的养分。”张镇新说。
张镇新随《鹤魂》主创团队，先后4次冒着刺骨严寒和烈日酷暑赴扎龙、盐城丹顶鹤保护区创作采风。三月春寒，为了看到丹顶鹤“返乡”场景，他在零下10度、冰天雪地的芦苇丛中苦苦守候两整天;六月酷暑，他在滚烫的地胶上为演员排练慰问演出节目。为了捕捉鹤的细节，他不顾蚊虫叮咬，长时间仔细观察丹顶鹤觅食、梳羽、跳跃、飞翔的动作体态，还在现场即兴创作，创造出既具有生活依据，又具有艺术美感的造型和动作。
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